特集 Unikkoと並ぶ、もうひとつの花柄|VIHKIRUUSU × MAIJA ISOLA

1964年、マイヤ・イソラ(1927–2001)は二つの花柄を描きました。ひとつは世界中で知られる Unikko。そしてもうひとつが Vihkiruusu です。Unikkoは見たことがある方も多いと思います。でもVihkiruusuは、知っている人は知っている、少し静かな存在の花柄。このページでは、そのVihkiruusuを少しゆっくり見ていきます。

Vihkiruusuのディテール(生地のリズムが見える写真)
1964年に生まれた、もうひとつの花。
Unikkoが面の花なら、
Vihkiruusuは線の花です。

マイヤ・イソラというデザイナー

Vihkiruusuを描いたマイヤ・イソラ(1927–2001)は、マリメッコを代表するテキスタイルデザイナーのひとりです。彼女は1951年からマリメッコのデザインに関わり、1987年までのあいだに 500点以上の図案 を生み出しました。

代表作として知られるのは、Unikko、Lokki、Kivetなど。現在でもマリメッコを象徴する多くの柄が、彼女の作品です。

もともとイソラは絵画を学んでいました。そのため自然をそのまま描くのではなく、形を整理し、リズムとして見せる デザインを多く残しています。Vihkiruusuも、そうした彼女らしい考え方がよく表れている柄です。

ここでひと息

イソラの花柄は、ただ花を描いた柄ではありません。形を単純化し、反復のリズムに置き換える。その視点があるからこそ、広い面積でも使いやすいテキスタイルになっています。

1960年代、マリメッコはフィンランド国内だけでなく海外でも知られるようになっていきます。ニューヨークの Finland House で紹介されたことや、ジャクリーヌ・ケネディ がマリメッコのワンピースを着たことも話題になりました。1960年代は、マリメッコのデザインが世界に広がり始めた時代でもありました。

1964年の社会と暮らし(フィンランド/日本)

フィンランド
  • マリメッコが海外展開を強化し、北欧デザインとして注目を集め始める。
  • 暮らしの中で使う布や日用品にデザインを取り入れる文化が広がっていた。
  • テキスタイルは特別なものではなく、日常の中で使うものとして考えられていた。
日本
  • 東京オリンピック開催、東海道新幹線開通など、大きな変化の年。
  • 高度経済成長の中で、生活のスタイルも急速に変わっていった。
  • 同じ1960年代でも、デザインのあり方は国によって少し違っていた。

同じ1964年。日本では社会がぐっと前に進み、フィンランドでは暮らしの中のデザインが深まっていました。Vihkiruusuは、そんな空気の中で生まれた柄です。

面の花、線の花

1964年に生まれた二つの花柄、UnikkoVihkiruusu。この二つは、同じ花をモチーフにしながら、作り方が大きく違います。

Unikko は「面」のデザイン

大きな花びらの形が、色の面として広がります。遠くから見ても花がはっきり見える、強い存在感のある柄です。視線をぐっと引きつけるのが、Unikkoの特徴です。

Vihkiruusu は「線」のデザイン

花の輪郭も、茎も葉も、細い線で描かれています。線が縦に並び、静かなリズムを作る。近くで見るほど、整った構造の心地よさが伝わってくる柄です。

面で見せるUnikko。
線で見せるVihkiruusu。

同じ花というテーマを、まったく違う方法で表現した二つのデザイン。イソラの表現の幅広さは、こうしたところにもよく表れています。

1964年当時のマリメッコ店舗写真
1964年当時のマリメッコ店舗。テキスタイルは、空間の中でどのように見えるかも大切にされていました。
出典:『Maija Isola』(Maija Isola Foundation / Designmuseo Helsinki)
Unikkoが花の形そのもので見せる柄だとすると、Vihkiruusuは線の流れと反復で見せる柄です。

バラ柄の流れの中で見ると

Vihkiruusuは、突然生まれた柄ではありません。マイヤ・イソラは、それ以前にもバラの柄を描いていました。1950年代の Maalaisruusu(田舎のバラ)、そしてその後に登場する Pikku Ruusu(小さなバラ)。この三つを並べてみると、バラ柄の変化がよく見えてきます。

Maalaisruusu・Vihkiruusu・Pikku Ruusuの比較
左下:Pikku Ruusu(小さなバラ)/右:Vihkiruusu(結婚のバラ)/奥:Maalaisruusu(田舎のバラ)。

Maalaisruusu

より素朴で、花のモチーフそのものが前に出る印象です。反復はありますが、まだ土のある、のびやかな雰囲気があります。

Vihkiruusu

花の形が整理され、縦の流れが強くなります。素朴さよりも、整った秩序が前に出てくる段階です。

Pikku Ruusu へ

さらに小さなスケールへ向かうと、花の反復はより細かく、より軽やかになります。こうして見ると、イソラのバラ柄は「モチーフをどう整理し、どうリズム化するか」という流れの中で変化していることがわかります。

こうして並べて見ると、Vihkiruusuはマイヤ・イソラのバラ柄の流れの中にあることがよくわかります。素朴な花から、少しずつ形が整理されていく。その途中にあるのがVihkiruusu。だからこの柄は、派手ではないけれど、見ていて落ち着くリズムがあります。

現行のVihkiruusu(配色例)
現行配色の一例。コントラストを抑えた穏やかなトーンが、Vihkiruusuの静けさを引き立てています。

柄の並び方

Vihkiruusuの柄は、とてもシンプルな並び方をしています。丸い花と、細い茎。この形が縦に整って並び、静かなリズムを作っています。

縦の線が流れを作り、花がリズムを作る。だから面積が広くなっても、柄がうるさく見えません。カーテンやテーブルクロスなど、広い面で使っても落ち着いて見えるのは、この並び方のおかげです。

ここでひと息

Vihkiruusuは派手に主張する柄ではありません。でも、暮らしの中に置くととてもよく見える。北欧のテキスタイルらしい、長く使いやすい柄です。

過去のVihkiruusuの反物(色差の一例)
生産時期や基布、染料条件で色味には差が出ます。光の質や見る距離でも印象は変わります。

Vihkiruusuという名前は、フィンランド語で 「結婚のバラ」 を意味します。言葉は vihki(結婚式)ruusu(バラ) からできています。名前は少し華やかですが、柄そのものはとても静かな印象です。このギャップもまた、Vihkiruusuの面白さの一つです。

暮らしに迎える前に、ちいさなメモ

面積のコツ

  • クッションや巾着などの小物なら、柄のリズムを気軽に試しやすい。
  • テーブルやカーテンなど広い面では、Vihkiruusuの線の流れがよく生きる。
  • 派手すぎないので、暮らしの中で長く使いやすい柄です。

生地は 数量1=10cm の切り売りです(例:数量5で50cm)。実際の光の下で、柄のリズムや色の見え方をゆっくり感じてみてください。

キーリングもあります

Vihkiruusu キーリング(ブルー)
キーリング(ブルー)
Vihkiruusuの線の美しさを、そのままメタルチャームにしたデザイン。バッグや鍵に、さりげないアクセントとして楽しめます。
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補足と参考情報

UnikkoとVihkiruusuはいずれも1964年の作とされます。復刻や再編集の工程では版下や配色に差異が生じることがあり、個体差には一定の幅があります。創業初期に語られた「花柄を避ける」という考え方には表現の揺れが見られますが、イソラが花を抽象化し、図形と余白の秩序へと再構成したことは、各種資料でも一貫して確認できます。

出典例:Designmuseo Helsinki 所蔵資料/Marimekko Official History/『Maija Isola – Life, Art, Marimekko』(2019)

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